牛虻，是个家喻户晓、耳熟能详的故事。那个脸上被马刀砍下一条深深伤疤，头戴毡帽，目光冷峻的男人在国人的心里长久地留下了抹不去的印记。那部名著告诉我们，十九世纪三十年代的意大利正遭受着奥地利人的野蛮统治，富有正义感的意大利人纷纷起来反抗，年轻的英国侨民亚瑟也义无返顾地加入斗争。他深爱着琼玛姑娘，可是他看到意大利青年组织的领导人波拉也喜欢她。他更没想到的是，出卖他的是非常喜欢他，而他也非常眷念的神父蒙泰尼里，尤其让他震惊的是，自己还是蒙泰尼里的私生子。他无法接受这一切，在一个凄惶的风雨之夜，他留下一纸“绝命书”，孤身一人漂流到南美去了。琼玛和蒙泰尼里以为他死了，都深深陷进痛苦地自责中。十三年后，遭受种种人生苦难的亚瑟归来了，这时，他已经成长为一个令敌人闻风丧胆、富有斗争经验抵抗运动领袖。他化名费利斯·里瓦雷兹。因为他语言犀利，行动果敢，对敌人紧盯不放，象一只嗡嗡叫的牛蝇，被世人称之为牛虻。可是，已经面目全非的他对昔日的恋人琼玛如何开启心灵的闸门？对他的生身父亲但同时又是政敌的蒙泰尼里是进行无情的斗争还是重叙父子之情？这个为意大利的独立和自由英勇献身的英国人，以他超凡的人格魅力感染了几代中国人，他的高尚情操和为理想不懈斗争的精神点燃了无以记数的青年人的精神世界，开创了瑰丽的人生。可是，岁月更迭，这样的名著毕竟离开我们久远了，今天的人们还能接受他吗？

  黑暗中，我静静地观察，观众们大都在静静地看戏，有的过于专注，身体前倾，有的干脆双臂俯在前座的椅背上；情人们也不在偎依温存，而是紧紧盯着舞台上演员的一举一动、每一句台词、每一声叹息和每一次跌宕。但最后一排的3个女生在那不故别人的情绪影响他人真不知道什么时候我们财大出这样的女生了。。。。

  导演雷国华是沪上著名的导演。毕业于中央戏剧学院，与国家话剧院的当家导演王晓鹰、查明哲都是同班同学。早年她执导的《寻找男子汉》曾轰动过上海滩。在她的导演业绩上留下了不少闪光的足迹。在《牛虻》一剧中，她几乎倾注了所有的心血，殚精竭虑。全剧被她排演得大器而厚重，颇具震撼力。扮演剧中主人公牛虻的是青年演员郭京飞，虽然2004年才毕业于上海戏剧学院，但表演基本功扎实，聪慧用功，创作欲强，爆发力强，人物被他塑造得有血有肉；扮演蒙泰尼里红衣主教的是老演员许承先，刚刚获得上海白玉兰奖的表演奖。他运用娴熟的演技和丰富的内心世界将蒙泰尼里刻画得入木三分；扮演琼玛的是青年演员温阳。她的表演沉稳干净，有口皆碑，将琼玛丰富的内心世界表现的丝丝入扣；扮演吉卜赛女郎绮达的是青年演员孙宁芳，她的舞蹈功底和奔放性格以及强烈的爆发力，把人物的民族性格和对牛虻的爱展现得淋漓尽致。剧中有几处浓笔重彩的场面：如第一幕第五场，当亚瑟由于自己无意中出卖同事，而自己深爱的琼玛却不能原谅自己，又当他终于知道不是别人，而是自己 最信任的、视若父亲般的神父蒙泰尼里欺骗了自己，特别是当他知道自己还是蒙泰尼里和自己母亲的私生子时，他赖以生活的所有精神支柱全部崩溃了。他痛苦，他呐喊，他质问上帝，他的心灵在撕裂，在流血；第二幕三场，琼玛来看望病中的牛虻，牛虻不经意流露的少年时的一些举止引起琼玛的怀疑，向他打听他的经历。牛虻陈述自己悲惨的经历，几乎是字字血，声声泪；第五场，牛虻即将赶赴山里组织山民起义，可是，此行成功的希望非常渺茫，而牺牲却几乎是必然的。马上要分别了，琼玛近于恳求地请他回答自己，是不是自己当年的朋友时，可是，由于牛虻矛盾的心情加上时间紧迫，他们却没有时间解开这个答案了；第三幕第三场，牛虻和蒙泰尼里父子终于在狱中相认。牛虻感慨万千，蒙泰尼里也是老泪纵横。可是，他们却是无法携手的政敌。蒙泰尼里要凭自己的权利救牛虻出去，牛虻要父亲放弃教会跟自己走，但父亲却无法做到放弃上帝，牛虻无不伤痛地说，那他就不能接受一个教士的施舍，情愿选择死亡。父亲恋恋不舍地离开他，希望儿子说一声，请他留下，但儿子却终于没有开口。那是生离死别的场面，沉重关闭的铁门声不仅永远分割开了父子，也强烈摇撼了观众的情感。这几处的戏剧情境由于大起大落，情感炽烈，震撼力强，观众无不动容。我看到，有人在眼镜框下悄悄檫泪，有白色的手巾纸在观众厅各处闪过，有的女人在唏嘘……

随着牛虻在舞台上最后向琼玛的告白：“……再见，我的亲爱的。不管我是活着，还是我死去，我都是一只牛虻，快乐地飞来飞去。”大幕徐徐关闭了。

  当大幕又重新打开时，演员们开始有秩序地谢幕。最后出来谢幕的当然是主演，牛虻的扮演者郭京飞。观众们开始热烈地鼓掌。